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Des Moon Jars revisitées par la lumière : Laurin Schaub pour Homo Faber.
Rencontre avec l’artiste qui crée des Moon Jars luminescentes grâce à la Ceralume® d’IWC pour la Biennale Homo Faber 2026.
Laurin Schaub travaille au rythme des trains qui passent. Leur cadence régulière compose comme un pouls créatif : précis, constant, presque intime. Rien d’étonnant, dès lors, qu’il ait choisi d’établir son atelier de céramique dans une ancienne gare. Toutes les quinze minutes, les trains y défilent avec la précision d’une horloge. Lui demeure. Figure immuable, il poursuit son geste au rythme des trains — et de celles et ceux qui viennent et repartent. Le célèbre céramiste suisse cultive ce sens de la constance depuis ses années d’apprentissage, lorsqu’il façonnait, jour après jour, ses pièces sur le tour. Mais pour lui, la céramique n’a jamais été une simple affaire de répétition. Elle est devenue une manière de réfléchir, de ralentir et de trouver son propre rythme. Une approche qui lui a valu un Swiss Design Award en 2018, puis le Prix FEMS (Fondation Edouard et Maurice Sandoz) en 2022. Aujourd’hui, Laurin Schaub est référencé dans le guide Homo Faber , la plateforme en ligne dédiée aux maîtres artisans européens et à leur savoir-faire. Son travail a notamment été exposé au Musée du Design de Zurich et au Musée Ariana à Genève, tandis que plusieurs de ses pièces ont intégré la collection de l’État français. Les dernières créations de l’artiste, deux Moon Jars luminescentes parées d’un émail spécifique, inspiré de la Ceralume® , la technologie de céramique lumineuse brevetée d’IWC Schaffhausen , sont actuellement présentées dans le cadre de la quatrième édition de la Biennale Homo Faber, au cœur du site historique de la Fondation Giorgio Cini. Dans un entretien avec le Journal IWC, Laurin évoque le processus créatif à l’origine de son travail et révèle comment la lumière, l’horizon et le cadre singulier de son atelier continuent de façonner son art.
La lumière joue, les trains peignent.
Qu’est-ce qui vous a amené en ce lieu précisément, et comment cet environnement influence-t-il votre travail et votre quotidien ?
Je suis venu à Büren zum Hof, parce que je voulais vivre à la campagne. […] J’aime vraiment cet endroit, cette ancienne gare, car la lumière y entre de presque tous les côtés. C’est un espace très lumineux. De plus, elle possède le romantisme propre aux gares, que je trouve très beau.
Et le bruit des trains ? Cela ne vous gêne pas ?
Je ne les entends même plus. Parfois, c’est agréable, car les trains sont orange et, lorsqu’ils passent ou s’arrêtent sur la voie 1, tout l’atelier se teinte d’orange : les murs blancs en reflètent la couleur. Cela crée de très beaux effets, presque esthétiques… C’est un rythme qui accompagne ma vie quotidienne.
Le concept de Wabi-Sabi en poterie.
Qu’aimez-vous particulièrement dans le fait de travailler ici ?
Ici, j’aime particulièrement regarder par la fenêtre. Le paysage est plat et le regard porte jusqu’à l’horizon. C’est un paysage apaisant. Rien ou presque ne vient troubler le calme alentour. Tout est très vert. C’est un environnement sain dans lequel travailler.
Où puisez-vous votre inspiration ?
Je trouve mon inspiration dans l’architecture. Mon travail entretient parfois des liens avec l’architecture ou le design, qui offrent un certain contraste avec la céramique. Je m’inspire de formes qui ne sont ni naturelles ni intuitives. La céramique porte en elle cette dimension intuitive, cet esprit wabi-sabi, qui repose sur les irrégularités et le fait main. Je suis donc souvent attiré par son contraire, et j’aime confronter la céramique à des lignes droites. […] J’aime de plus en plus aller dans des musées et observer les œuvres anciennes. C’est une manière de me relier à la tradition, mais aussi à l’humanité. C’est une source d’inspiration très importante.
Toutes les images sont d’Alessandra Chemollo ©Michelangelo Foundation
Se relier à ses ancêtres.
Comment nourrissez-vous votre créativité ? Avez-vous des rituels ou des pratiques qui vous aident à rester en lien avec votre sensibilité artistique ?
Mon travail est toujours un processus créatif. Et pour créer, il faut de l’espace et du temps. Pour commettre des erreurs. Pour recommencer. […] J’ai besoin d’un espace ouvert pour travailler. Ce serait pour moi la situation idéale. La vie quotidienne est, pour l’essentiel, imparfaite. […] En céramique, il faut se laisser guider par la matière. Chaque étape prend du temps. Je ne peux pas dicter à la matière ce qu’elle doit faire. Je peux seulement la suivre, et m’appuyer sur ce qui lui est propre pour en faire émerger quelque chose de nouveau.
La forme des Moon Jars (jarres de lune) est porteuse de plusieurs siècles d’histoire. Lorsque vous créez ces pièces, ressentez-vous un lien avec les artisans du passé ?
À travers la céramique, je me sens toujours en lien avec les artisans qui m’ont précédé. Les Moon Jars constituent un sujet passionnant. Parce qu’elles sont porteuses d’une histoire riche, tout en étant devenues très tendance. Il est intéressant de suivre cette évolution et de chercher ma propre manière de les interpréter.
Les coulisses d’une Moon Jar Ceralume®.
Pouvez-vous décrire les différentes étapes de réalisation de ces Moon Jars ?
Une fois le moule en plâtre réalisé, je commence à façonner la pièce en argile. Vient ensuite l’étape de la coloration. J’utilise une technique [japonaise] appelée « Nerikomi ». Je mélange de la porcelaine blanche à des pigments céramiques. Après avoir sélectionné les différentes teintes que je souhaite utiliser, je les assemble. Je dispose de petits morceaux de chaque couleur côte à côte sur un textile, puis je les étale au rouleau […]. Une fois que j’ai obtenu une plaque de cette argile colorée, je la découpe, je superpose les deux parties, puis je les étale à nouveau au rouleau. Je recommence jusqu’à ce que les différentes couches d’argile colorée forment un motif qui évoque la pierre, le marbre ou la surface de la lune, [avec une] esthétique presque planétaire.
Comment la Ceralume® transforme-t-elle le processus traditionnel de la céramique et l’esthétique finale de la Moon Jar ?
La Moon Jar s’exprimera sous deux formes. La première évoque la lune, avec sa surface marbrée. L’autre se révèle la nuit, avec l’apparition d’un motif. […] L’application de l’émail photoluminescent sur la pièce demande beaucoup de temps, et cette matière est précieuse. […] J’aime beaucoup les défis que peuvent poser les matériaux céramiques, et je n’avais encore jamais travaillé avec un matériau comme la Ceralume®. J’ai vraiment aimé travailler avec une matière aussi exceptionnelle.
Pour aller plus loin
L’édition 2026 de la Biennale Homo Faber à Venise, une célébration mondialement connue du savoir-faire artisanal, a pour thème « An Island of Light » (une île de lumière) et explore les interactions entre la lumière, la matière et le geste humain. Les Moon Jars de Laurin Schaub, inspirées des jarres sphériques en porcelaine coréennes du 18e siècle, sont un élément phare de l’installation d’IWC Schaffhausen, intitulée « A Full Moon Rising » (lever d’une pleine lune). Comptant parmi les 15 expositions immersives, elle réunit plus de 800 pièces réalisées par des artistes venus de plus de 70 pays. Au cœur de la mise en scène, une structure semi-circulaire illuminée, dont le reflet dans les eaux calmes de la piscine intérieure « Piscina Gandini », datant de 1961, vient former un cercle parfait, une pleine lune constellée de Moon Jars. Développé par Laurin Schaub au terme d’innombrables essais, l’émail lumineux créé tout spécialement révèle l’inscription « Lux Perpetua » (« lumière perpétuelle » en latin), une référence directe à l’héritage d’IWC en matière de calendrier perpétuel et à sa technologie Ceralume® exclusive. Deux Moon Jars seront exposées à la Piscina Gandini, la troisième sera visible à la boutique IWC de Venise.
FAQ
Qu’est-ce que la Ceralume® ?
La Ceralume® est une céramique luminescente bleutée, développée par la division d’ingénierie XPL d’IWC Schaffhausen. Elle fut dévoilée pour la première fois en 2024, avec la Montre d’Aviateur Chronographe 41, une montre concept en céramique entièrement luminescente. Elle est conçue pour stocker l’énergie lumineuse et l’émettre pendant plus de 24 heures. Un cycle qui peut être répété à l’infini, sans jamais perdre en intensité.
Quelles pièces IWC sont fabriquées en Ceralume® ?
IWC présente la Ceralume® pour la première fois en 2024, dans une montre concept en céramique entièrement lumineuse. Cette Montre d’Aviateur Chronographe 41 est dotée d’un cadran luminescent et d’un bracelet en caoutchouc blanc enrichi en Super-LumiNova®. La production en série débute en 2026, avec la Grande Montre d’Aviateur Calendrier Perpétuel Ceralume® (réf. IW505801) , équipée d’un boîtier en céramique blanche luminescente de 46,5 mm et du calibre de manufacture IWC 52616. De jour, elle joue sur des nuances de blanc et de gris, entre surfaces mates et brillantes. Dans l’obscurité, le boîtier, le cadran et le bracelet émettent une intense lueur bleutée.
Comment la Ceralume® est-elle produite ?
La Ceralume® est fabriquée en mélangeant des poudres de céramique (d’oxyde de zirconium et d’autres oxydes métalliques) avec des pigments de Super-LumiNova® de haute qualité, un composé céramique high-tech mis au point par la société technologique suisse RC Tritec. La division d’ingénierie XPL d’IWC a développé un procédé de broyage à billes spécifique, afin d’obtenir un mélange homogène, ainsi que des procédés de frittage et de meulages également adaptés à cette céramique lumineuse.
Quel est le rôle des montres en céramiques dans la collection d’IWC ?
En 1986, IWC fait figure de pionnier en utilisant des céramiques dures et résistantes aux rayures. Forte de ces quatre décennies d’expertise dans le domaine des matériaux de pointe, la Maison ne cesse de perfectionner sa technologie de céramique, donnant naissance à des innovations majeures, telles que les boîtiers en matériaux composites, notamment la Ceralume® et le Ceratanium®, deux avancées exclusives. Le Ceratanium® allie la légèreté et la robustesse du titane à la dureté et la résistance aux rayures comparables à celles de la céramique.