Estilo de vida
Los jarrones luna bajo una nueva luz: Laurin Schaub para Homo Faber.
Descubra al artista que ha creado para la Bienal Homo Faber 2026 unos jarrones luna que brillan en la oscuridad gracias a la tecnología Ceralume® de IWC.
Laurin Schaub trabaja al ritmo de los trenes que pasan. Su sonido recurrente y sostenido marca una especie de ritmo creativo: acompasado, constante y profundamente familiar. Por eso no es de extrañar que, para instalar su taller de cerámica, el artista haya elegido una antigua estación por la que pasan trenes cada 15 minutos, con la precisión de un reloj. Sin embargo, él no va a ninguna parte. Él es la constante, trabajando al ritmo de los trenes , y de las personas que vienen y van. El reconocido artista cerámico suizo ha cultivado este sentido de la constancia desde sus primeros días como aprendiz, cuando torneaba piezas día tras día. Sin embargo, para él, la cerámica siempre ha sido mucho más que un ejercicio de repetición. Se convirtió en una forma de reflexionar, de ir más despacio y encontrar su propio ritmo. Y este terminó por valerle un galardón de los premios de diseño Swiss Design Awards en 2018 y el Prix FEMS (Fondation Edouard et Maurice Sandoz) en 2022. Hoy en día, Laurin Schaub figura en la Homo Faber Guide , la plataforma virtual que pone en valor a los maestros artesanos de Europa y su saber hacer. Su obra se ha expuesto en el Museo del Diseño de Zúrich y el Museo Ariana de Ginebra, y muchas de sus piezas se han incluido en la colección del Estado francés. Las últimas obras de Laurin Schaub, dos jarrones luna luminiscentes con un esmalte personalizado inspirado en el Ceralume® , una tecnología cerámica luminosa patentada por IWC Schaffhausen , se exponen actualmente en la cuarta edición de la Bienal Homo Faber en los históricos jardines de la Fundación Giorgio Cini. En una conversación con The IWC Journal, Laurin reflexiona sobre el proceso creativo de su obra y revela cómo la luz, el horizonte y el entorno único de su taller continúan dando forma a su arte.
La luz juega, los trenes pintan.
¿Qué le llevó a elegir este lugar en concreto y cómo influye este entorno en su trabajo y en su día a día?
Vine a Büren zum Hof porque quería vivir en el campo. […] Me encanta este lugar, esta antigua estación de tren, porque aquí entra luz prácticamente desde todos los lados. Es un espacio muy luminoso y tiene ese aire romántico propio de una estación de tren. Me parece algo muy bonito.
¿Y qué me dice del ruido de los trenes? ¿No le molesta?
Ya ni siquiera los oigo. A veces es bonito, porque los trenes son de color naranja, así que cuando pasan o se detienen en el andén 1, todo el taller se tiñe de naranja porque las paredes blancas reflejan el color de los trenes. Creo que son efectos bonitos, efectos estéticos… es el ritmo que tiene mi día a día.
El wabi-sabi de la cerámica.
¿Qué es lo que más le gusta de trabajar en este lugar?
Cuando estoy aquí, me encanta mirar por la ventana: el paisaje es llano y la vista llega hasta el horizonte. Es un paisaje que relaja. Por aquí no hay muchas distracciones. Todo es muy verde. Es un entorno de trabajo saludable para mí.
¿Cuál es su fuente de inspiración?
Me inspiro en la arquitectura. A veces, mi obra está vinculada a la arquitectura o el diseño, algo que contrasta con la cerámica. Me inspiran las cosas que no son propias de la naturaleza ni intuitivas, porque la cerámica siempre tiene ese lado de intuición, de wabi-sabi, las irregularidades, lo hecho a mano… Así que, a menudo, me inspiro en lo contrario, y me gusta jugar con el contraste entre la cerámica y algunas líneas rectas. […] Cada vez me gusta más visitar museos y ver estas obras antiguas; es algo que me conecta con la tradición y también con la humanidad. Es una fuente de inspiración muy importante para mí.
Todas las imágenes son de Alessandra Chemollo. ©Michelangelo Foundation
Conexión con los ancestros.
¿Cómo mantiene su flujo creativo? ¿Hay algún ritual o alguna práctica que le ayude a conectar con su yo artístico?
Mi trabajo es siempre un proceso creativo y, para los procesos creativos, se necesita espacio y tiempo para cometer errores, para volver a comenzar. […] Necesito un espacio abierto para trabajar. Contar con eso sería perfecto, pero la vida diaria es casi siempre imperfecta. […] Cuando trabajas la cerámica, tienes que dejarte llevar por el material. Cada paso lleva su tiempo. No puedo decirle al material lo que debe hacer, pero sí puedo dejarme llevar por él y aprovechar sus propias características para desarrollar algo nuevo.
La forma del jarrón luna encierra siglos de historia. Cuando crea estas piezas, ¿siente una conexión con los artesanos del pasado?
Siempre me siento conectado con los ancestros a través de la cerámica. Los jarrones luna son un tema interesante porque cuentan con una larguísima historia y también resultan divertidos porque ahora se han puesto de moda. Para mí, es interesante seguir este tema y encontrar mi propia interpretación.
Creación de un jarrón luna con Ceralume®.
¿Podría describir las distintas fases de la creación de estos jarrones luna?
Cuando ya tengo el molde de escayola, empiezo a elaborar la pieza con arcilla. El segundo paso consiste en dar color a la arcilla. Uso una técnica [japonesa] llamada “nerikomi”. Cojo un poco de porcelana blanca y añado algunos pigmentos cerámicos. Una vez que tengo seleccionados los distintos colores que quiero usar, el siguiente paso es combinar estos colores —trozos pequeños de cada color— poniendo unos junto a otros sobre una tela y luego extendiéndolos con un rodillo […]. Una vez que tengo una plancha de esta arcilla coloreada, corto la plancha, coloco una pieza sobre la otra y vuelvo a extender todo con el rodillo, hasta que las distintas capas de arcilla de colores se convierten en un patrón, de forma parecida a la piedra, al mármol o a una superficie lunar, con una estética planetaria.
¿Cómo transforma el Ceralume® el proceso cerámico tradicional y la estética final del jarrón luna?
El jarrón luna tendrá dos estados: uno es esta superficie marmoleada parecida a la de la Luna y el otro estado es de noche, cuando aparece un patrón. […] Aplicar el esmalte fotoluminiscente sobre el jarrón requiere mucho tiempo, y es un material muy valioso. […] Me encantan los desafíos que plantean los materiales cerámicos, y nunca había trabajado con un material como el Ceralume®. Me ha encantado tener la oportunidad de trabajar con un material que es absolutamente fuera de lo común.
Información adicional
La edición de este año de la Bienal Homo Faber de Venecia, un evento de renombre mundial dedicado al saber hacer artesanal, lleva por tema “An Island of Light” (Una isla de luz), y explora el juego entre la luz, los materiales y la expresión artística humana. Los jarrones luna de Laurin Schaub, inspirados en las vasijas de porcelana esféricas coreanas del siglo XVIII son uno de los elementos destacados de la instalación “A Full Moon Rising” (Salida de la luna llena) de IWC Schaffhausen, una de las 15 exposiciones inmersivas que presentan más de 800 piezas de artistas de más de 70 países. En el centro de la instalación, una estructura semicircular iluminada se refleja en las aguas en calma de la piscina cubierta —la “Piscina Gandini”— de 1961 formando un círculo completo: una luna llena rebosante de jarrones luna. Desarrollado por Laurin Schaub tras innumerables pruebas, el esmalte luminoso hecho a medida revela la inscripción “Lux Perpetua” (“luz perpetua” en latín), una referencia directa al legado de IWC en materia de complicaciones de calendario y a su tecnología Ceralume®. Se expondrán dos jarrones luna en la Piscina Gandini y un tercero en la boutique de IWC de Venecia.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el Ceralume®?
El Ceralume®, desarrollado por la división de ingeniería XPL de IWC Schaffhausen y presentado por primera vez en 2024 como un concepto del Reloj de Aviador Cronógrafo 41 fabricado íntegramente en cerámica luminosa, es una cerámica luminiscente azulada diseñada para almacenar y emitir luz durante más de 24 horas. Este ciclo de absorción y emisión de luz puede repetirse de forma indefinida sin que el material pierda sus propiedades.
¿Qué relojes de IWC están fabricados con Ceralume®?
IWC presentó el Ceralume® por primera vez en 2024 como un concepto del Reloj de Aviador Cronógrafo 41, con una esfera luminiscente y una correa de caucho enriquecida con Super-LumiNova®. La producción en serie comenzó en 2026 con el Gran Reloj de Aviador Calendario Perpetuo Ceralume® (ref. IW505801), con la caja de cerámica blanca luminosa de 46,5 mm y el calibre 52616 de la manufactura IWC. A la luz del día, el reloj presenta distintas tonalidades de blanco y gris con superficies brillantes y mates, mientras que, en la oscuridad, la caja, la esfera y la correa emiten un intenso resplandor azulado.
¿Cómo se produce el Ceralume®?
El Ceralume® se produce mezclando polvos cerámicos (óxido de circonio y otros óxidos metálicos) con pigmentos Super-LumiNova® de alta calidad, un compuesto cerámico de alta tecnología de la empresa tecnológica suiza RC Tritec. La división de ingeniería XPL de IWC desarrolló un proceso específico de molienda con bolas para obtener una mezcla homogénea, y los procesos de sinterización y rectificado se adaptaron también a las características de esta cerámica luminosa.
¿Qué papel desempeñan los relojes de cerámica en la gama de IWC?
Con cuatro décadas de experiencia en materiales avanzados desde que fue pionera en el uso de cerámicas duras y resistentes a los arañazos en 1986, IWC no ha dejado de perfeccionar su tecnología cerámica y ha ido introduciendo importantes avances, como las cajas de reloj de materiales compuestos, incluidas las tecnologías propias Ceralume® y Ceratanium®, que combinan la ligereza y la fuerza del titanio con una dureza y una resistencia a los arañazos comparables a las de la cerámica.