生活風格

Laurin Schaub為Homo Faber傾心創作煥發新芒的白瓷大壺。

探索陶藝大師如何使用IWC萬國錶的Ceralume®技術,為2026年Homo Faber雙年展打造夜光白瓷大壺。

火車駛過的律動,是 Laurin Schaub 創作時的專屬節奏。火車那穩定、重複的聲音化作他靈感湧動的脈搏:規律、恆定,令人深感熟悉。因此,他特意選擇了一座舊火車站作為他的陶藝工作坊所在地,在那裡,火車每隔15分鐘就如鐘錶般精準地駛過。人潮與列車來去匆匆,唯有他留於原地 , 伴著節奏凝神創作。 這位著名的瑞士陶瓷藝術家自初出茅廬擔任學徒時代起,便非常珍視這份始終如一的專注與恆常,日復一日地在拉坯機上製作陶器。然而於他而言,陶藝絕非枯燥的機械重複,而是自我沉澱、放慢腳步尋找自己節奏的方式。這種方法最終讓他在2018年榮獲瑞士設計獎(Swiss Design Award),並於2022年獲得Prix FEMS獎(Fondation Edouard et Maurice Sandoz)。 如今,Schaub登上了匯聚歐洲工藝大師與卓越手工藝的網上平台 Homo Faber指南 。他的作品曾在蘇黎世設計博物館和日內瓦阿里亞納博物館(Musée Ariana)展出,更有數件作品被法國國家典藏收錄。 Schaub最新呈獻兩個飾以特調釉彩的白瓷大壺,靈感來自沙夫豪森IWC萬國錶專利 Ceralume® 發光陶瓷技術,目前正在第四屆Homo Faber雙年展上展出 , 該展覽於歷史悠久的喬治·西尼基金會(Fondazione Giorgio Cini)舉行。 在與《IWC萬國錶日誌》的深度對談中,Laurin反思了他作品背後的創作過程,並揭示光線、地平線,以及他工作坊的獨特環境如何持續啟發他的工藝。

陶瓷藝術家Laurin Schaub站在其陶藝工作坊所在地Büren zum Hof火車站前。

光影流轉,鐵道作畫。

是甚麼機緣讓您選擇此地?這裡的環境如何影響您的工作和日常生活?

我選擇Büren zum Hof是因為我想住在鄉郊。[..]我非常喜歡這裡——這座舊火車站,因為幾乎全方位都有光線照進來,是一個非常明亮的空間。而且它擁有火車站特有的浪漫特質, 非常動人。

那麼火車的噪音呢?

您不會受打擾嗎? 我早已對車鳴聲習以為常。有時這反而是種享受, 由於列車是橙色的,每當它們經過或停靠於一號月台時,純白的牆面便會映照出列車的橙色光芒,整個工作室都會被染成橙色。我認為這是一種妙不可言的美學效果,亦是我日常生活的一種節奏。

背景是一片平坦的田野景觀,點綴著幾棵樹。

陶藝的侘寂之美。

在這個地方工作,您最享受的是甚麼?

我真的很喜歡在這裡望向窗外,眼前是一望無際的平坦景色,可以一直看到地平線。這幀風景實在令人放鬆,沒有世俗紛擾,滿眼都是翠綠。對我來說,是一個非常健康的工作環境。

您從哪裡獲得靈感?

建築美學賦予我靈感,所以我的作品有時跟建築或設計也有關聯,與陶藝形成了一種對比。我往往會受到非純粹自然或非直覺的事物啟發。畢竟陶藝本身就具有直覺、侘寂的基因,帶有不規則的特性和手作的溫度。因此我傾向於從事物的對立面汲取靈感,喜歡以陶藝與一些直線打造對比。[…] 我越來越喜歡去博物館欣賞古代作品,這樣可以將我與傳統、人類歷史聯繫起來,也是一個非常重要的靈感之泉。

“人生日常大多充滿著不完美的事。[…]而製作陶瓷的真諦,就是必須順應材料。每個步驟都需要時間。我無法強行「指導」材料聽令於我,但我可以順應材料,並利用材料本身的特性,去開發出新的東西。” — 陶藝大師Laurin Schaub。
Homo Faber展覽:《Lux Perpetua》(永恆之光)白瓷大壺
2026年Homo Faber展覽《滿月初升》
超過80件傳統與現代器皿,設計靈感皆源自月亮
出自Laurin Schaub手筆的白瓷大壺及其他作品

所有影像由Alessandra Chemollo拍攝©Michelangelo Foundation

陶藝大師Laurin Schaub正在製作白瓷大壺的一半部分。

溯源先祖。

您如何維持源源不絕的創作靈感?是否有哪些特定的儀式或日常習慣,幫助您連結自己的藝術靈魂?

我的工作本來就是一個創作過程。而在創作過程中,你需要空間和時間,允許你去犯錯、去重新開始。[…]我需要一個無拘無束的空間來工作,若能如此,當然是最好不過,但人生日常大多充滿著不完美的事。[…]製作陶瓷的真諦,就是必須順應材料。每個步驟都需要時間。我無法強行「指導」材料聽令於我,但我可以順應材料,並利用材料本身的特性,去開發出新的東西。

白瓷大壺承載著數百年歷史。當您創作這些作品時,有否感受到與古代藝術家的連結?

我總能透過陶藝去感受與古人的連結。 白瓷大壺是一個有趣的主題。它既承載著深厚的歷史底蘊,但現在又變成了一種時尚潮流。能夠跟隨這個主題,並找到屬於自己的詮釋風格,對我來說非常有意思。

陶瓷藝術家Laurin Schaub正在器皿表面塗抹Ceralume光致發光釉料

Ceralume®白瓷大壺的製作過程。

您能描述一下製作這些白瓷大壺的步驟嗎?

當我有了石膏模具後,就會開始用陶土製作作品。第二步是給陶土著色,我會使用一種名為「練込」(Nerikomi)的日本傳統技法:首先取一些白瓷,並混入陶瓷顏料。選好要使用的顏色後,下一步就是將這些顏色組合起來,然後將每種顏色的小塊緊密排列在布料上,再將其均勻碾壓延展[…]。 當彩色陶土板成形後,我會切割板塊,將兩塊重疊在一起,然後再次進行壓延。直到彩色陶土的不同層次形成一種接近石頭、大理石或月球表面的紋理,散發出行星美感。

Ceralume®如何改變傳統陶瓷工藝以及白瓷大壺的最終美學?

白瓷大壺將會有兩種狀態。第一種是這種宛如月球般的自然大理石紋理表面。而另一種則是在夜間顯現出來的紋理。[…]要在器皿上塗覆光致發光釉料非常耗時,而且這是一種非常珍貴的材料。[…] 我非常喜歡使用陶瓷材料時帶來的挑戰,而且我之前從未使用過像Ceralume®的材料。能有機會去嘗試一種珍稀罕見的材料,我真的很高興。

白瓷大壺展現抽象大理石紋理,具有柔和米色、橙色和灰色調
Laurin Schaub的其中一個大理石紋白瓷大壺
深色的白瓷大壺表面以Ceralume®技術鐫刻上「LUX PERPETUA」字樣,綻放出藍色夜光
Lux Perpetua:IWC萬國錶Ceralume®白瓷大壺
帶有「LUX PERPETUA」字樣的白瓷大壺,局部綻放出藍光
晝見其形,夜綻光芒
陶瓷大師Laurin Schaub身穿黑色T恤,佩戴白色陶瓷腕錶,站在他的陶藝作品前
Schaub身處Büren火車站的工作室中

附錄

本屆在威尼斯舉行的Homo Faber雙年展是享譽全球的手工藝盛會,主題為「光之島」(An Island of Light),探索光影、材質與人類藝術造詣的相互影響。Laurin Schaub的白瓷大壺靈感源自18世紀韓國球形瓷器皿,是沙夫豪森IWC萬國錶《滿月初升》(A Full Moon Rising)裝置藝術的亮點,該裝置是15大沉浸式展覽之一,全場匯聚逾70國藝術家、800餘件珍品。展覽的中央是一個發光的半圓形結構,倒映在建於1961年的「Piscina Gandini」室內游泳池的平靜水面上,虛實相映構成一輪完滿無瑕的明月,並由白瓷大壺環抱,透過Schaub無數次測試研發而成的專屬發光釉料,顯現出「Lux Perpetua」(拉丁語意為「永恆之光」)的銘文,直接呼應IWC萬國錶的傳統萬年曆複雜功能及其專利的Ceralume®技術。其中兩個白瓷大壺將在Piscina Gandini展出,而第三個則在IWC萬國錶威尼斯專賣店展出。

常見問答

Ceralume®是甚麼?

Ceralume®由沙夫豪森IWC萬國錶工程部門XPL研發,並應用於全夜光概念飛行員計時腕錶41中,於2024年首度驚艷亮相。它是一種藍色發光陶瓷,經工程設計可儲存並發光超過24小時。此吸光與發光循環可歷久無限次重複,而且絕不會衰減其儲光效能。

哪些IWC萬國錶腕錶是由Ceralume®製成的?

IWC萬國錶於2024年首次展示 Ceralume® ,呈獻全夜光概念飛行員計時腕錶41,配備夜光錶盤及注入Super-LumiNova®夜光物料的橡膠錶帶。於2026年隨 大型飛行員萬年曆Ceralume®腕錶(型號:IW505801) 開始量產,搭配46.5毫米發光白色陶瓷錶殼和IWC萬國錶自製的52616型機芯。在日光下,拋光與霧面交錯的細節呈現出豐富的白灰層次;而在黑暗中,錶殼、錶盤和錶帶則散發出強烈的藍色光芒。

如何生產Ceralume®?

Ceralume®是透過將陶瓷粉末(鋯和其他金屬氧化物)與來自瑞士科技公司RC Tritec的頂級Super-LumiNova®夜光顏料(一種高科技陶瓷化合物)混合製成。IWC萬國錶的工程部門XPL更研發專門的球磨工藝,以確保材料均勻混合,並針對此款夜光陶瓷制定特別的燒結與研磨工序。

陶瓷腕錶在IWC萬國錶的產品系列中扮演著甚麼角色?

自1986年開創堅硬、防刮的陶瓷以來,IWC萬國錶在四十年間一直在先進材質領域中展現專業造詣,不斷提升陶瓷技術,推出了複合錶殼等重大研發成果,其中包括獲得專利的Ceralume®及Ceratanium®,後者結合鈦金屬的輕盈堅韌與媲美陶瓷的硬度和耐刮性能。